Verjaardag: 8 december , 1886
Overleden op leeftijd: 70
Zonneteken: boogschutter
Ook gekend als:Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera en Barrientos Acosta en Rodríguez
Geboren in:Guanajuato, Mexico
Beroemd als:Schilder, Muurschilder
atheïsten Spaanse mannen
Familie:
Echtgenoot/Ex-:Angelina Beloff (m. 1911), Emma Hurtado (m. 1955-1957),Frida Kahlo Leonora Carrington Jacques-Louis D ... Milton Avery
Wie was Diego Rivera?
Diego Rivera was een twintigste-eeuwse Mexicaanse muralist en schilder. Zijn volledige naam was Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodrígue. Hoewel zijn ouders katholiek waren, was hij zelf een uitgeroepen atheïst en had hij een joods karakter. Misschien komt dat omdat zijn familie conversatie zou hebben. Zijn passie voor kunst was al op jonge leeftijd duidelijk. Hoewel zijn vader wilde dat hij een militaire carrière zou nastreven, wist hij op tienjarige leeftijd dat hij kunst wilde studeren en leidde hij zichzelf dienovereenkomstig op. Hij probeerde eerst zijn hand in het kubisme, maar stapte later over naar het post-impressionisme. Uiteindelijk creëerde hij een eigen stijl. In feite was zijn kunst een weerspiegeling van het leven van de arbeidersklasse. De cultuur van de inheemse bevolking van Mexico wordt ook weerspiegeld in zijn werken. Wat zijn kunst betreft, was hij niet bereid om compromissen te sluiten, zelfs niet als dat betekende dat hij een commissie zou verliezen. Het kan om dezelfde reden zijn dat geen van zijn huwelijken lang standhield.
Afbeelding tegoed https://steemit.com/art/@flamingirl/artistic-space-5-diego-rivera-and-mexican-muralism 
Afbeelding tegoed https://sanatkaravani.com/frida-kahlo-ve-destansi-aski/ 
Afbeelding tegoed http://newsfeed.time.com/2012/02/14/top-10-famous-love-letters/slide/frida-kahlo-to-diego-rivera/ 
Afbeelding tegoed https://www.sfgate.com/mexico/mexicomix/article/Frida-Kahlo-and-Diego-Rivera-s-Mexico-City-6496626.php 
Afbeelding tegoed https://www.vintag.es/2018/03/frida-kahlo-diego-rivera.html 
Afbeelding tegoed nbcwashington.com 
Afbeelding tegoed https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Diego_Rivera_with_a_xoloitzcuintle_dog_in_the_Blue_House%2C_Coyoacan_-_Google_Art_Project.jpgNooit,Geloven,ILees hieronder verderMannelijke kunstenaars en schilders Boogschutter kunstenaars en schilders Boogschutter mannen In Parijs In 1909 verplaatste Diego Rivera zijn basis naar Parijs en begon zijn carrière in de schilderkunst. Hij woonde en werkte in de La Ruche in de wijk Montparnasse. Het was een verblijfplaats voor de worstelende kunstenaars. Hier kreeg Rivera de kans om bevriend te raken met vele kunstenaars, die in de latere jaren internationaal bekend werden. In die tijd was het kubisme net geïntroduceerd in Parijs. Eminente schilders als Pablo Picasso en Georges Braque gebruikten deze kunstvorm om meesterwerken te maken. Ook Rivera omarmde het heel enthousiast. Tegen 1917 kwam hij echter onder de invloed van Paul Cézanne en verschoof hij naar het post-impressionisme; waarvan de belangrijkste kenmerken eenvoudige vormen en levendige kleuren waren. Al snel begonnen zijn werken de aandacht van de kunstliefhebbers te trekken en begon hij op verschillende plaatsen tentoonstellingen van zijn schilderijen te houden. 
Citaten: Jij Terug in Mexico In 1920 bezocht Rivera Italië. Hier was hij enorm onder de indruk van de fresco's die tijdens de Renaissance door vooraanstaande kunstenaars werden geschilderd. Tegelijkertijd hebben ook politieke gebeurtenissen zoals de Mexicaanse en Russische revolutie zijn denkproces in grote mate beïnvloed. Hij wilde nu dat zijn werken de aspiraties van de mensen en ook de cultuur van zijn vaderland weerspiegelen. In 1921 vertrok hij naar Mexico op uitnodiging van José Vasconcelos, een invloedrijke filosoof, schrijver en politicus uit die tijd. Hier werd hij door de overheid gefinancierd om muurschilderingen te maken op openbare plaatsen over de geschiedenis en cultuur van Mexico. Deze muurschilderingen waren niet alleen esthetisch van aard, maar dienden ook een groter doel. In die tijd was een groot percentage van de Mexicaanse bevolking analfabeet en niet op de hoogte van het erfgoed van hun land. Men hoopte dat deze schilderijen hen zouden helpen om meer te weten te komen over de geschiedenis en cultuur van hun land. In januari 1922 voltooide Rivera zijn eerste belangrijke muurschildering 'Creation' op de muren van het Bolivar Auditorium van de Escuela Nacional Preparatoria. Hier gebruikte hij encaustische technieken, waarbij kleur moet worden toegevoegd aan verwarmde was en de afbeelding uiteindelijk wordt getekend met de aldus gevormde pasta. De meeste muurschilderingen van Rivera zijn echter in fresco gemaakt. Bij deze methode wordt er geschilderd op natte kalkpleisters en wanneer de kalk opdroogt, wordt het schilderij een vast onderdeel van de muur. Al snel ontwikkelde Rivera een eigen stijl; de cijfers waren groot en vereenvoudigd; kleuren waren levendig. Lees hieronder verder Van 1922 tot 1928 maakte Rivera meer dan honderd fresco's. In veel van hen was de Azteekse invloed duidelijk. Anderen, zoals de stèles van de Maya-stam, hadden een verhalend karakter. Langzaam en geleidelijk verspreidde zijn naam zich naar andere delen van de wereld. Hij kreeg een uitnodiging om Moskou te bezoeken en kreeg de opdracht om een muurschildering te maken op de Club van het Rode Leger in Moskou. Het viel echter niet echt mee. In december 1929 gaf de Amerikaanse ambassadeur in Mexico Rivera de opdracht om muurschilderingen te maken in het paleis van Cortés in Cuernavaca. Hij stemde snel toe. Vervolgens ging Rivera in 1930 naar San Francisco en schilderde een muurschildering voor de Stock Exchange City Club en ontving een vergoeding van US$ 25000. Hij deed ook een fresco voor de California School of Arts. Vervolgens maakte hij van 1932 tot 1933 zevenentwintig frescopanelen op de muren van het Detroit Institute of Arts en noemde ze 'Detroit Industry'. Ondertussen werd hij door de familie Rockefeller uitgenodigd om een muurschildering te maken in het Rockefeller Center in New York. Hij begon hiermee in 1933. Het kreeg de naam 'Man at the Crossroad' en veroorzaakte furore omdat het een portret van Vladimir Lenin bevatte. Omdat Rivera weigerde het te verwijderen, werd hij gevraagd om te vertrekken en zijn opdracht om te schilderen op de Chicago World Fair werd geannuleerd. In 1934 herschiep Rivera 'Man at the Crossroad' in het Palacio de Bellas Artes in Mexico-Stad. Daarna kreeg hij echter lange tijd geen grote commissie meer. Hij concentreerde zich daarom op schilderijen. Uiteindelijk, op 5 juni 1940, werd hij door Pflueger uitgenodigd om een muurschildering met tien panelen te schilderen voor de Golden Gate International Exposition in San Francisco. Rivera nam de opdracht aan en schilderde 'Pan American Unity' terwijl de expo liep. Dit maakte hem de grootste trekpleister van de show. De muurschildering werd uiteindelijk voltooid op 29 november 1940. Als vergoeding ontving Rivera US $ 1.000 per maand en hetzelfde bedrag als reiskosten. Van 1945 tot 1951 werkte Rivera aan een reeks muurschilderingen in Mexico-Stad. Met de titel 'De pre-Spaanse beschaving tot de verovering' was het een van zijn laatste grote werken. Zijn laatste muurschildering in deze serie was 'Popular History of Mexico'. Grote werken 'The Detroit Industries' is een van Rivera's belangrijkste werken. Op twee van de belangrijkste panelen heeft Rivera arbeiders afgebeeld die werken in de River Rouge Plant van de Ford Motor Company. Andere panelen toonden vooruitgang op verschillende andere wetenschappelijke gebieden. Ze verbeeldden echter allemaal de eenheid tussen verschillende acties en ideeën. 'Unión de la Expresión Artistica del Norte y Sur de este Continente' of 'The Marriage of the Artistic Expression of the North and of the South on this Continent' is een ander belangrijk werk van hem. Het is in de volksmond beter bekend als de 'Pan American Unity'. Door middel van deze schilderijen had Rivera geprobeerd de vereniging van Amerikaanse technologie met de oude beschaving van Mexico weer te geven. 
Citaten: Leven,I,I Persoonlijk leven en erfenis Diego Rivera trouwde eind 1909 met Angelina Beloff. Hun huwelijk was niet gelukkig en Rivera was helemaal geen loyale echtgenoot. Het echtpaar had één kind genaamd Diego, dat vroeg stierf aan een longcomplicatie. Rivera ging in 1921 terug naar Mexico en hun huwelijk werd kort daarna ontbonden. Terwijl hij nog steeds getrouwd was met Beloff, had Diego een relatie met de kubistische schilder Marie Bronislava Vorobieff-Stebelska. Hun dochter Marika werd geboren op 13 november 1919. In juni 1922 trouwde Rivera met model en romanschrijver Guadalupe Marín. Door haar had Rivera twee dochters; Ruth en Guadalupe Rivera. Ook dit huwelijk hield echter geen stand. Diego Rivera trouwde op 21 augustus 1929 met de schilder Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, later bekend als Frieda Kahlo de Rivera. Omdat ze allebei gewelddadige humeuren hadden en talloze buitenechtelijke relaties hadden; het huwelijk mislukte. Ze scheidden in november 1939, maar hertrouwden het jaar daarop in december 1940 en bleven getrouwd tot haar dood op 13 juli 1954. Een jaar na de dood van Kahlo trouwde Rivera op 29 juli 1955 met zijn agent Emma Hurtado. leefde niet lang na dit huwelijk. Hoogstwaarschijnlijk leed hij aan kanker en konden de artsen er niets aan doen. Hij stierf uiteindelijk aan hartfalen op 24 november 1957 in Mexico-Stad. Rivera wordt zelfs vandaag nog herinnerd als een van de grootste artiesten die de wereld ooit heeft gekend. Zijn ouderlijk huis is veranderd in een museum. Zijn werken worden nu bewaard in verschillende musea over het hele continent. Barbara Kingsolver's roman 'The Lacuna' draait om het leven van Rivera en zijn vrienden Leo Tolstoy en Frida. Trouwens, films als 'Cradle Will Rock' en 'Frida' brengen ook hulde aan de grote muralist.
