Verjaardag: 29 april , 1899
Overleden op leeftijd: 75
Zonneteken: stier
Geboren in:Washington, DC
Beroemd als:Componist, pianist en bandleider Band
Citaten Door Duke Ellington Afro-Amerikaanse mannen
Familie:Echtgenoot/Ex-:Edna Thompson, Mildred Dixon
vader:James Edward Ellington
moeder:Daisy Kennedy
broers en zussen:Ruth Ellington Boatwright
kinderen:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington
Stierf op: 24 mei , 1974
plaats van dood:New York
Doodsoorzaak: Kanker
Stad: Washington DC
Meer feitenonderwijs:Armstrong-middelbare school (1917)
Lees hieronder verderAanbevolen voor jou
Billie Holiday Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia KeysWie was hertog Ellington?
Edward Kennedy 'Duke' Ellington was een Amerikaanse jazzpianist, componist en bandleider. Hij wordt beschouwd als een van de grootste jazzcomponisten en een productief vertolker van zijn tijd. De meeste van zijn muzikale werken op instrumenten zetten de standaard voor anderen, die later werden aangepast in liedjes. Deze gerenommeerde jazzmuzikant toonde zijn uitmuntendheid ook in filmmuziek en klassieke composities. Beschouwd als een zeer belangrijke persoonlijkheid in de geschiedenis van de jazzmuziek, noemde hij zijn muziek graag 'American Music' in plaats van jazz. Ellington, een bandleider, pianist en componist, kreeg van zijn jeugdvrienden de bijnaam 'Duke' vanwege zijn gracieuze en welgemanierde gedrag. Hij was echt een genie in de zin van instrumentcombinaties, het arrangeren van jazz en het improviseren van muziek die Ellington uniek maakten onder andere componisten van zijn tijd. Zijn reputatie als componist en bandleider is ook na zijn dood intact gebleven. Hij werkte samen met vele anderen en schreef meer dan duizend composities en veel van zijn bestaande werken werden een standaard in de jazzmuziek. Ellington en zijn orkest zagen een grote heropleving van hun carrière na een optreden op het Newport Jazz Festival, Rhode Island, in juli 1956. Hij nam op voor de meeste Amerikaanse platenmaatschappijen van zijn tijd en trad op in verschillende films en componeerde verschillende musicals. Met zijn creatieve genie verhief Ellington de beleving van jazz tot een kunstvorm die vergelijkbaar is met andere traditionele muziekgenres.
Afbeelding tegoed http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html 
Afbeelding tegoed https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html 
Afbeelding tegoed https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography 
Afbeelding tegoed https://www.grammy.com/node?page=479 
Afbeelding tegoed https://www.biography.com/people/groups/beroemde-alumni-of-armstrong-technical-high-school 
Afbeelding tegoed http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/MuziekLees hieronder verderJazzmuzikanten Zwarte jazzmuzikanten Amerikaanse mannen Carrière Toen Ellingtons drummer Sonny Greer zich bij het Wilber Sweatman Orchestra in New York City voegde, besloot hij zijn succesvolle carrière in Washington D.C. achter zich te laten en naar Harlem te verhuizen. Na enige tijd verlieten de jonge muzikanten het Sweatman Orchestra om hun eigen orkest op te richten, ze werden geconfronteerd met een zeer competitieve opkomende jazzscene die moeilijk te kraken was. Na enige tijd voelden de jonge muzikanten zich ontmoedigd en keerden terug naar Washington, D.C. In juni 1923 bleek een optreden in Atlantic City, New Jersey, een geluk voor de groep en kregen ze de kans om te spelen in de prestigieuze Exclusive Club in Harlem. Aanvankelijk stond de groep bekend als 'Elmer Snowden and his Black Sox Orchestra', maar na verloop van tijd doopten ze zichzelf om tot 'The Washingtonians'. In 1924 verliet Snowden de groep en werd Ellington de bandleider. Na een brand werd de club heropend als Club Kentucky. Tegen het einde van 1924 maakte Ellington acht platen, waarvan er drie een compositiekrediet kregen, waaronder 'ChooChoo'. In 1925 droeg hij vier nummers bij aan Chocolate Kiddies met in de hoofdrollen Lottie Gee en Adelaide Hall, waarmee het Europese publiek kennismaakte met Afro-Amerikaanse stijlen en artiesten. Inmiddels is Ellington's Kentucky Club Orchestra uitgegroeid tot een groep van tien spelers en ontwikkelden ze hun eigen unieke geluid. Oktober 1926 was een keerpunt in zijn carrière toen hij een carrièrebevorderende overeenkomst sloot met agent-uitgever Irving Mills. Deze overeenkomst met Mills stelde hem in staat om veel op te nemen, wat op zijn beurt de populaire erkenning voor Ellington bracht. In september 1927, King Oliver's (Amerikaanse jazz cornet speler en bandleider) weigering om te spelen als huisband bij Harlem's Cotton Club landde de deal in het voordeel van Ellington en wekelijkse radio-uitzendingen van de club gaven Ellington nationale bekendheid. Vanaf dat moment keek hij nooit meer achterom. Hij was geen strikte discipline en gebruikte charme, humor, vleierij en scherpzinnige psychologie om de controle over zijn orkest te behouden. Verder lezen hieronder Toen de Grote Depressie verergerde, werd ook de platenindustrie getroffen door de financiële crisis en dat resulteerde in het wegvallen van meer dan 90% van de artiesten tegen het jaar 1933. In het geval van Ellington's Orchestra hielp radio-aandacht om de populariteit te behouden en zijn orkest begon te touren. Enkele records uit dit tijdperk zijn: 'Mood Indigo', 'Sophisticated Lady', 'Solitude' en 'In a Sentimental Mood'. In het begin van de jaren dertig was het publiek van de band in Amerika voornamelijk de Afro-Amerikaanse gemeenschap, maar het had een enorme aanhang in het buitenland, wat wordt geïllustreerd door het succes van hun reis naar Engeland en Schotland in 1933 en hun bezoek aan het Europese vasteland in 1934. Zijn faam steeg in de jaren veertig toen hij enkele van zijn meesterwerken componeerde, waaronder 'Concerto for Cootie', 'Cotton Tail' en 'Ko-Ko'. Enkele van Ellingtons meest populaire nummers waren 'It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing', 'Sophisticated Lady', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' en 'Satin Doll' en veel van zijn populaire liedjes werden gezongen door Ivie Anderson, een favoriete zangeres van Duke's band. Hij schreef ook veel geweldige en populaire liedjes als Sophisticated Lady, Rocks in My Bed en Satin Doll; Kom niet veel meer rond, Prelude to a Kiss, Solitude, and I Let a Song Go out of My Heart. Ellingtons carrière kreeg een opleving na het optreden van zijn band op het Newport Jazz Festival op 7 juli 1956. Het bracht hem weer op de voorgrond en introduceerde hem bij een nieuwe generatie jazzfans. Ellingtons concert op het festival haalde internationaal nieuws en resulteerde in een album dat de bestverkochte langspeelopname van Ellingtons carrière zou worden. In zijn laatste decennium componeerde Ellington drie stukken gewijde muziek: In the Beginning God, Second Sacred Concert en Third Sacred Concert. Na de Tweede Wereldoorlog toerde zijn band vaak door Europa en speelde ook in Azië, West-Afrika, Zuid-Amerika en Australië, naast regelmatig op tournee door Noord-Amerika. Zijn autobiografie 'Music Is My Mistress' werd gepubliceerd in 1973. Ellington ontving maar liefst 12 Grammy-awards - negen terwijl hij nog leefde. Lees hieronder verder 
Citaten: Tijd,Nodig hebben,I Mannelijke muzikanten Stier Muzikanten Amerikaanse pianisten Persoonlijk leven en erfenis Ellington trouwde op 2 juli 1918 op 19-jarige leeftijd met zijn schoolliefde Edna Thompson. Op 11 maart 1919 werden ze gezegend met een zoontje, hun eerste en enige kind. Ze noemden hem Mercer Kennedy Ellington. Ze gingen eind twintig uit elkaar en in het jaar 1928 werd Mildred Dixon Ellingtons metgezel en leidde hij zijn bedrijf en reisde met hem mee op zijn reizen. In 1938 verliet hij zijn gezin en ging samenwonen met Beatrice 'Evie' Ellis, een medewerker van de Cotton Club. Begin jaren zestig kwam hij dicht bij Fernanda de Castro Monte. Tempo Music werd later geleid door Ellington's zus Ruth en zijn zoon speelde piano en trompet en vormde zijn eigen band die hij ook leidde. Hij was ook de zaakvoerder van zijn vader en na zijn dood had hij de leiding over de band. Ellington stierf op 24 mei 1974 als gevolg van longontsteking en longkanker. Hij werd begraven op de Woodlawn Cemetery, The Bronx, New York City. Zijn laatste woorden waren: 'Muziek is hoe ik leef, waarom ik leef en hoe ik herinnerd zal worden. Verder lezen hieronder Na zijn dood werd zijn band gecontroleerd door zijn zoon, en ze bleven albums uitbrengen, zelfs na zijn dood. Digital Duke won in 1988 een Grammy Award voor Best Large Jazz Ensemble Album en de credits hiervoor werden gegeven aan 'The Duke Ellington Orchestra'. Een aantal gedenktekens zijn gewijd aan Ellington in Washington D.C., New York en Los Angeles. Duke Ellington School of the Arts in Washington D.C. biedt onderwijs aan studenten die een carrière in de kunst willen overwegen. Deze school is oorspronkelijk gebouwd in 1935 en heeft de naam Calvert Street Bridge gekregen. Het werd echter omgedoopt tot Duke Ellington Bridge in 1974. Duke Ellington Building op 2121 Ward Place, NW kreeg er in 1989 een bronzen plaquette aan bevestigd. In 2010 werd een park naar hem vernoemd aan de overkant van zijn geboorteplaats genaamd Duke Ellingtonpark. Op 24 februari 2009 werd in de Verenigde Staten een munt met Ellington gelanceerd. Hij werd de eerste Amerikaans-Afrikaan die op een circulerende munt in de VS werd vermeld. De West 106th Street waar hij jarenlang woonde, werd na zijn dood genoemd als Duke Ellington Boulevard. De prestigieuze middelbare schoolbands nemen deel aan een bekende jaarlijkse competitie genaamd Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Ellington werd in 2002 door de geleerde Molefi Kete Asante vermeld in de lijst van 100 beste Afro-Amerikanen.Amerikaanse dirigenten Mannelijke jazzmuzikanten Amerikaanse jazzmuzikanten Stier Mannen onderscheidingen
Grammy Awards| 2000 | Beste historische album | Winnaar |
| 1980 | Beste instrumentale jazzuitvoering, bigband | Winnaar |
| 1977 | Beste jazzoptreden van een bigband | Winnaar |
| 1973 | Beste jazzoptreden van een bigband | Winnaar |
| 1972 | Beste jazzoptreden van een bigband | Winnaar |
| 1969 | Beste instrumentale jazzuitvoering - grote groep of solist met grote groep | Winnaar |
| 1968 | Beste instrumentale jazzuitvoering, grote groep of solist met grote groep | Winnaar |
| 1968 | Trustees Awards | Winnaar |
| 1967 | Beste originele jazzcompositie | Winnaar |
| 1966 | Beste instrumentale jazzuitvoering - grote groep of solist met grote groep | Winnaar |
| 1966 | Bing Crosby Award | Winnaar |
| 1964 | Beste albumnotities | Winnaar |
| 1960 | Beste soundtrackalbum - Achtergrondmuziek uit een film of televisie | Winnaar |
| 1960 | Beste muzikale compositie voor het eerst opgenomen en uitgebracht in 1959 (duur van meer dan 5 minuten) | Winnaar |
| 1960 | Beste optreden van een dansband | Winnaar |
| 1959 | Beste muzikale compositie voor het eerst opgenomen en uitgebracht in 1959 (meer dan 5 minuten in duur) | Winnaar |
| 1959 | Beste optreden van een dansband | Winnaar |
| 1959 | Beste soundtrackalbum, achtergrondmuziek - film of televisie | Anatomie van een moord (1959) |
