Verjaardag: 17 juni , 1882
Overleden op leeftijd: 88
Zonneteken: tweeling
Ook gekend als:Igor Stravinsky
Geboren land: Verenigde Staten
Geboren in:Lomonosov, Rusland
Beroemd als:Componist, Pianist & Dirigent
Citaten van Igor Fyodorovich Stravinsky pianisten
politieke ideologie:Monarchist
Familie:Echtgenoot/Ex-:Vera de Bosset (d. 1940-1971), Jekaterina Gabrielovna Nossenko (d. 1906-1939)
vader:Fjodor Stravinsky
moeder:Anna
kinderen:Fjodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Stierf op: 6 april , 1971
plaats van dood:New York City, New York, Verenigde Staten
ONS. Staat: New Yorkers
Meer feitenonderwijs:Staatsuniversiteit van Sint-Petersburg, Conservatorium van Sint-Petersburg
Lees hieronder verderAanbevolen voor jou
Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee LewisWie was Igor Fyodorovich Stravinsky?
Igor Fyodorovich Stravinsky was een in Rusland geboren componist en dirigent, wiens werken een revolutionaire invloed hadden op het muzikale denken van het vroege twintigste-eeuwse Europa. Geboren in de late negentiende eeuw als vader van een musicus in Rusland, werd hij naar de Universiteit van Petersburg gestuurd om rechten te studeren; maar hij werd nooit een advocaat. In plaats daarvan studeerde hij muziek bij de bekende componist Nikolai Rimsky-Korsakov en werd hij een van de meest gevierde componisten van de twintigste eeuw. Hij verwierf voor het eerst internationale bekendheid op achtentwintigjarige leeftijd met een ballet genaamd 'The Firebird'. Sindsdien is zowel zijn leven als zijn creaties verdeeld in drie verschillende fasen. Aanvankelijk waren zijn werken gebaseerd op Russische mythen en folklore. Deskundigen hebben deze periode van zijn leven de Russische fase genoemd. Vervolgens begon hij vanaf 1920 in Frankrijk te wonen, afgesneden van Rusland en begon hij het neoclassicisme te volgen; experts noemen deze fase de Franse fase. De laatste fase staat bekend als de Amerikaanse fase. In deze periode werd hij Amerikaans staatsburger en gebruikte hij voornamelijk seriële compositietechnieken in zijn creaties. Bijna al zijn stukken hebben een eigen onderscheiding en velen hebben een plaats in het standaardrepertoire gevonden.
Afbeelding tegoed https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Afbeelding tegoed http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Afbeelding tegoed http://badatsports.com/2012/thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Leven,Muziek,ILees hieronder verderMannelijke componisten Mannelijke muzikanten Tweelingen Muzikanten Carrière Igor Stravinsky begon zijn carrière onder het mentorschap van Rimsky-Korsakov, die zijn invloed gebruikte om hem gehoord te krijgen. Hij begon met optreden in de wekelijkse bijeenkomsten van Rimsky-Korsakovs klas terwijl hij nog zijn leerling was. Zijn eerste grote werk, 'Symphony in Es majeur', werd ergens tussen 1905 en 1907 gecomponeerd. Het was zijn eerste werk voor orkest en ook zijn eerste gepubliceerde stuk. Het werd uitgevoerd op 27 april 1907 door het St. Petersburg Court Orchestra samen met 'The Faun and Shepherdess', een van zijn andere creaties. In juli 1907 begon hij te werken aan zijn tweede orkestwerk, 'Scherzo fantastique'. Voltooid op 30 maart 1908, was het zijn laatste grote stuk geschreven terwijl Rimsky-Korsakov nog leefde. In hetzelfde jaar schreef Stravinsky ook nog een korte orkestrale fantasie genaamd 'Feud'artifice' als huwelijkscadeau aan de dochter van Rimsky-Korsakov. Beide stukken werden uitgevoerd op 6 februari 1909 tijdens de Siloti-concerten in Petersburg. Sergei Diaghilev, die op dat moment van plan was een Russische opera in Parijs te presenteren, was daar aanwezig. Diaghilev realiseerde zich het potentieel van Stravinsky en gaf hem de opdracht om een volledige balletpartituur te componeren, getiteld 'The Firebird'. Vervolgens ging 'Firebird' in première op 25 juni 1910 in Parijs door het gezelschap van Diaghilev, Ballets Russeson. Het was een enorm succes en Stravinsky werd niet alleen geprezen als een begenadigd componist, maar hij werd ook de stercomponist van Diaghilev. De volgende vier jaar bracht Igor Stravinsky de zomers door in Rusland en de winters in Zwitserland, in nauwe samenwerking met Diaghilev. In deze periode componeerde hij heel wat meesterwerken, waaronder ‘Petrushka’ (1911) en ‘Le Sacre du printemps’ (The Rite of Spring, 1913). Daarna concentreerde hij zich op het voltooien van een ballet dat hij in 1908 was begonnen te componeren. Het werk, getiteld 'Le Rossignol' (The Nightangle), werd in opdracht van het Moskouse Vrije Theater gemaakt voor een vergoeding van 10.000 roebel. Om bepaalde redenen ging het echter op 26 mei 1914 in Parijs in première door Ballets Russes. Kort daarna, met de Eerste Wereldoorlog op komst, maakte Stravinsky een snelle reis naar Rusland om wat van zijn persoonlijke bezittingen op te halen en kon hij terugkeren naar Zwitserland net voordat de grens sloot. Hij zou lange tijd niet de kans krijgen om zijn vaderland te bezoeken. Vervolgens vestigde hij zich in Zwitserland, maar zijn financiële toestand was zeer slecht. Hij verloor niet alleen zijn inkomsten uit zijn eigendom in Rusland (later USSR), maar had ook problemen met het ontvangen van royalty's van zijn toneelstukken. Lees hieronder verder Uiteindelijk kwam de Zwitserse filantroop Werner Reinhart hem te hulp. Onder zijn beschermheerschap bleef Stravinsky werken als 'Renard' (1916), 'L'Histoire du soldat' (1918) en 'Pulcinella' (1920) produceren. In juni 1920 verhuisde Stravinsky naar Frankrijk, waar hij tot 1939 woonde. Aanvankelijk kreeg hij hulp van Leopold Stokowski, maar in 1924 had hij genoeg verdiend om een villa in Nice te kopen. Hij woonde echter voornamelijk in Parijs. Dit was ook de periode waarin hij als componist een grote verandering onderging. Tot nu toe waren zijn werken voornamelijk gebaseerd op Russische bronnen, maar nu begon hij de neoklassieke stijl van composities te volgen. Belangrijke werken uit deze periode zijn het 'Octet' (1923), 'The Concerto for Piano and Winds' (1924) en 'The Serenade in A' (1925). In 1934 kreeg Igor Stravinsky het Franse staatsburgerschap. Ergens nu vormde hij een zakelijke en muzikale relatie met het Franse pianoproductiebedrijf Pleyel en smeedde hij ook professionele relaties met veel belangrijke mensen in de Verenigde Staten. Ergens in 1939 werd hij gevraagd om de Charles Eliot Norton Lectures te geven aan de Harvard University tijdens de sessie 1939-1940. Daarom vertrok hij op 1 september 1939 naar New York en vestigde zich uiteindelijk in Hollywood. Aanvankelijk vond hij het moeilijk om zich aan te passen in de nieuwe omgeving in de VS en mengde hij zich voornamelijk met geëmigreerde vrienden uit Rusland. Geleidelijk aan werd hij aangetrokken tot het groeiende culturele leven van Los Angeles en raakte bevriend met vele auteurs en componisten, vooral Aldous Huxley. Tegelijkertijd begon ook zijn professionele leven te bloeien. Hoewel hij in 1944 in de problemen kwam door het herschikken van het Amerikaanse volkslied 'The Star-Spangled Banner' in een onconventioneel dominant septiemakkoord, was hij er al snel uit en werd in 1945 een genaturaliseerde burger van het land. In 1962 keerde hij op uitnodiging van de regering terug naar de USSR voor een kort bezoek. Dit was zijn eerste bezoek aan zijn vaderland sinds de Eerste Wereldoorlog. Hier ontmoette hij vooraanstaande componisten uit die tijd, zoals Dmitri Sjostakovitsj en Aram Khachaturian. In deze laatste fase maakte hij vooral gebruik van seriële compositietechnieken zoals dodecafonie en de twaalftoonstechniek. Enkele van de belangrijkste werken uit deze periode zijn 'The Rake's Progress' (1951), 'Agon' (1957) en 'Requiem Canticles' (1966), terwijl 'The Two Sketches of Sonata' (1967) zijn laatste originele werk was. Lees hieronder verder 
Amerikaanse componisten Amerikaanse muzikanten Amerikaanse dirigenten Grote werken Igor Stravinsky's eerste grote werk was 'The Firebird'. Het ballet, dat op 25 juni 1910 in Parijs in première ging door de Ballets Russes, bezorgde de 28-jarige componist niet alleen een instant sterrenstatus, maar leidde ook tot zijn samenwerking met Diaghilev en baande de weg voor al even succesvolle producties als 'Petrushka', 'The Rite of Spring' en 'Pulcinella. Het 'Octet', een kamermuziekcompositie voltooid in 1923, is een van zijn andere bekende werken. In deze compositie gebruikte Stravinsky een onconventionele combinatie van houtblazers en koperblazers zoals fluit, klarinet in B en A, twee fagotten, trompet in C, trompet in A, tenortrombone en bastrombone. Prijzen en prestaties In 1962 ontving Igor Stravinsky drie Grammy Awards: Best Classical Composition by Contemporary Composer, Best Classical Performance - Orchestra en Best Classical Performance - Instrumental Soloist (met orkest). In 1987 werd hij postuum onderscheiden met de Grammy Lifetime Achievement Award. Bovendien had hij de Royal Philharmonic Society Gold Medal in 1954, de Léonie Sonning Music Prize in 1959 en de Sibelius-prijs in 1963 ontvangen. 
Citaten: Dol zijn op Persoonlijk leven en erfenis Op 23 januari 1906 trouwde Igor Stravinsky met zijn nicht Jekaterina Gavrilovna Nosenko of Katja, onder hevig verzet van de orthodoxe kerk, waartoe Stravinsky behoorde. Ze kregen vier kinderen, Fyodor (1907 en Ludmila (1908), Soulima (1910) en Marina Milena (1913). Soulima groeide later op om componist te worden. In februari 1921, terwijl zijn vrouw nog leefde, ontmoette Stravinsky Vera de Bosset, een in Rusland geboren Amerikaanse danseres, getrouwd met schilder en decorontwerper Serge Sudeikin. De twee ontwikkelden een romantische relatie, waardoor Vera haar man verliet. Stravinsky bleef een dubbelleven leiden en verdeelde zijn tijd tussen Vera en zijn familie tot aan de dood van zijn vrouw aan tuberculose in 1939. Uiteindelijk trouwden Stravinsky en Vera op 9 maart 1940 in Boston. Aanvankelijk woonden ze in Hollywood, maar later in 1969 verhuisden ze naar New York, waar hij op 6 april 1971 van hart stierf Zijn stoffelijk overschot werd later begraven op San Michele Island, Venetië. Stravinsky heeft een ster op de Hollywood Walk of Fame. In 2004 werd hij ook opgenomen in de Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame van het National Museum of Dance.onderscheidingen
Grammy Awards| 1987 | Levenslange prestatie prijs | Winnaar |
| 1968 | Beste klassieke uitvoering - orkest | Winnaar |
| 1963 | Beste hedendaagse compositie | Winnaar |
| 1963 | Beste klassieke uitvoering - orkest | Winnaar |
| 1962 | Beste hedendaagse klassieke compositie | Winnaar |
| 1962 | Album van het Jaar, Klassiek | Winnaar |
