Pablo Picasso Biografie

Compensatie Voor Het Sterrenbeeld
Substability C Beroemdheden

Ontdek De Compatibiliteit Door Zodiac Sign

Snelle feiten

Verjaardag: 25 oktober , 1881





Overleden op leeftijd: 91

Zonneteken: Schorpioen



Ook gekend als:Pablo Ruiz Picasso

Geboren land: Spanje



Geboren in:Malaga, Spanje

Beroemd als:Schilder



Citaten Van Pablo Picasso Spaanse mannen



Familie:

Echtgenoot/Ex-:Jacqueline Roque (m. 1961- 1973), Olga Khokhlova (m. 1918; o. 1955)

vader:Don José Ruiz y Blasco

moeder:Maria Picasso en Lopez

kinderen:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso

Partner:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter

Stierf op: 8 april , 1973

plaats van dood:Mougins

Ziekten en handicaps: Dyslexie

Stad: Malaga, Spanje

Meer feiten

onderscheidingen:1950 - Stalin-vredesprijs
1962 - Lenin Vredesprijs

Lees hieronder verder

Aanbevolen voor jou

John Gray Joan Miro Francisco Goya Diego Velázque ...

Wie was Pablo Picasso?

Als we het hebben over de grootste kunstenaars van de 20e eeuw, mag de naam Pablo Picasso niet ontbreken! Een van de meest prominente kunstenaars van die tijd, Picasso was een geboren genie wiens wonderbaarlijke werk de wereld van de kunst stormenderhand veroverde. Verbazingwekkend genoeg wijdde Picasso zijn tijd aan tekenen toen kinderen van zijn leeftijd druk bezig waren met leren en spelen. Op zevenjarige leeftijd begon hij te schilderen en tegen de tijd dat hij 13 was, hadden zijn talent en vaardigheden die van zijn vader overtroffen. Zijn eerste twee grote schilderijen omvatten 'The First Communion' en 'Science and Charity'. Na verloop van tijd diversifieerde hij in beeldhouwen, keramisch ontwerpen en toneelontwerpen. Picasso was verantwoordelijk voor het bedenken van 'kubisme', de eerste stap naar moderne kunst. In tegenstelling tot zijn voorgangers, zoals impressionisten en fauvisten die modellen gebruikten om kunstwerken te bedenken, bereikte hij een abstractieniveau dat radicaal genoeg was om de klassieke dominantie van inhoud over vorm te doorbreken. Met zijn baanbrekende werk 'Les Demoiselles d'Avignon' bracht hij de moderne kunst van de 20e eeuw voort. Afbeelding tegoed https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg
(AnoniemOnbekende auteur [Openbaar domein]) Afbeelding tegoed https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk
(De tijden van India) Afbeelding tegoed https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg
(Slimme kunst) Afbeelding tegoed https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg
(Slimme kunst) Afbeelding tegoed https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg
(Argentinië. Vea y Lea Magazine [Openbaar domein]) Afbeelding tegoed https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA
(Educatieve video's voor kinderen) Afbeelding tegoed https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE
(CloudBiografie)JijLees hieronder verderSpaanse mannen Mannelijke beeldhouwers Spaanse artiesten Carrière Met Parijs beschouwd als het wereldcentrum voor avant-garde kunst, was het niet meer dan normaal voor hem om naar de stad te verhuizen. Aan het begin van de nieuwe eeuw verhuisde hij naar Parijs om het epicentrum van de kunstwereld te worden. Hij opende een kunststudio in Montmartre, Parijs. Ondanks dat hij een tiener was, had hij de techniek om elke stijl te bedenken en het inzicht om het belang van elke stijl te kennen. Historici hebben zijn werken uit verschillende periodes gescheiden. Als zodanig werden zijn werken van 1901 tot 1904 gecategoriseerd onder 'Blauwe Periode'. Zoals de naam al doet vermoeden, werden de meeste van zijn werken uit deze periode gekenmerkt door sombere schilderijen in tinten blauw en blauwgroen, met slechts af en toe tinten van andere kleuren. Hij paste tijdens zijn periode verschillende technieken toe, gaande van de vage techniek tot het divisionisme en het expressionisme. Het onderwerp dat hij koos varieerde van armoede en isolement tot angst en melancholie. Enkele van zijn beroemde schilderijen uit deze periode zijn 'Blue Nude', 'La Vie' en 'The Old Guitarist'. Na de 'Blauwe Periode' volgde de 'Rozenperiode' die duurde van 1904 tot 1906, waarin de kleur roze domineerde de meeste van zijn werken. De meeste van zijn schilderijen beeldden mensen af ​​die in het circus werkten, acrobaten en harlekijnen. Bovendien toonden zijn werken de warme relatie die hij deelde met Fernande Olivier. In tegenstelling tot de 'Blauwe Periode' waren schilderijen die tijdens de 'Rozenperiode' kwamen van een vrolijke en vrolijke aard met optimisme en een opgewekte geest. Deze stijl was vooral terug te vinden in zijn eerdere werken uit 1899 en 1900. In 1907 bedacht hij samen met zijn vriend Georges Braque een opmerkelijk werk dat tot dan toe nog nooit was geschilderd. Bestaande uit scherpe geometrische vormen, toonde 'Les Demoiselles d'Avignon' vijf naakte prostituees, geabstraheerd en vervormd, met opvallende vlekken van blauw, groen en grijs. Het werk werd de voorloper en inspiratiebron van 'kubisme', een artistieke stijl die de twee uitvonden. De belangrijkste techniek achter kubistische werken was het opbreken en weer in elkaar zetten van objecten in geabstraheerde vorm, het benadrukken van hun samengestelde geometrische vormen en het gelijktijdig weergeven van ze vanuit meerdere gezichtspunten om een ​​natuurkundig tartend, collage-achtig effect te creëren. De kubistische stijl die hij in zijn werken gebruikte, werd een revolutionaire beweging in de kunstwereld. Enkele van zijn gedenkwaardige schilderijen uit deze tijd zijn 'Three Women', 'Bread and Fruit Dish on a Table', 'Meisje met mandoline', 'Stilleven met stokslagen' en 'Card Player'. van de wereld, die zich op het kruispunt van 'Wereldoorlog I' bevond, bracht de volgende verandering in zijn kunstvorm teweeg. Van de abstracte en de vervormde vorm ging hij over op het weergeven van de sombere realiteit van de wereld in zijn werken. Enkele van zijn neoklassieke werken die zijn terugkeer naar het realisme van 1918 tot 1929 weergeven, zijn 'Three Women at the Spring', 'Two Women Running on the Beach', 'The Race' en 'The Pipes of Pan'. experiment en innovatie bleef hij niet lang vastzitten in het classicisme en raakte hij betrokken bij een nieuwe filosofische en culturele rage die bekend stond als 'surrealisme'. schilders. Zijn meest opvallende en opmerkelijke werk uit deze periode was de 'Guernica'. 'Guernica' staat als een bewijs van de brutaliteit, onmenselijkheid en wrede aard van oorlog. Geschilderd in 1937 na de verwoestende luchtaanval op de Baskische stad Guernica, blijft het het grootste anti-oorlogsschilderij aller tijden. Het heeft tinten zwart, wit en grijs en illustreert verschillende mensachtige figuren in verschillende staten van angst en angst. Aan het einde van 'Tweede Wereldoorlog' wendde hij zich tot de politiek. Hij werd lid van de 'Franse Communistische Partij' en woonde het 'Wereldcongres van intellectuelen ter verdediging van de vrede' in Polen bij. Kritische opmerkingen die door zijn schilderij van Stalin werden aangetrokken, verminderden echter zijn interesse in politiek, hoewel hij een loyaal lid van de 'Communistische Partij' bleef. Spaanse kunstenaars en schilders Mannelijke kunstenaars en schilders Spaanse kubistische schilders Prijzen en prestaties Hij werd tweemaal bekroond met de 'Internationale Lenin-vredesprijs', eerst in 1950 en vervolgens in 1961.Spaanse surrealistische artiesten Schorpioen mannen Persoonlijk leven en erfenis Als fervent rokkenjager had hij een aantal relaties met vriendinnen, minnaressen, muzen en prostituees. Hij was twee keer getrouwd. In 1918 trouwde hij met een ballerina genaamd Olga Khokhlova. Het echtpaar, dat gezegend was met een zoon, gingen in 1927 uit elkaar. Ze waren echter niet wettelijk gescheiden en het huwelijk eindigde pas in 1955 na de dood van Chochlová. Terwijl hij getrouwd was met Khokhlova, had hij een romantische relatie met Marie-Thérèse Walter. Hij verwekte een dochter uit de relatie. Hij trouwde in 1961 op 80-jarige leeftijd met Jacqueline Roque. Met haar kreeg hij twee kinderen. Hij blies zijn laatste adem uit op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk. Zijn stoffelijk overschot werd later bijgezet in het kasteel van Vauvenargues in de buurt van Aix-en-Provence. Citaten: Kunst Trivia 'Piz, Piz' waren de eerste woorden die deze iconische kunstenaar van de 20e eeuw uitsprak. 'Piz, Piz' was zijn kinderachtige poging om 'lapiz' te zeggen, het Spaanse woord voor potlood.