Verjaardag: 27 oktober , 1923
Overleden op leeftijd: 73
Zonneteken: Schorpioen
Geboren in:Manhattan, New York, V.S.
Beroemd als:Schilder, Beeldhouwer
artiesten Abstracte schilders
Familie:Echtgenoot/Ex-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
vader:Milton
moeder:Beatrix (Werner)
kinderen:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
Stierf op: 29 september , 1997
plaats van dood:Manhattan, New York, V.S.
ONS. Staat: New Yorkers
Meer feitenonderwijs:New York's Franklin School for Boys, Ohio State University
onderscheidingen:1977 - Skowhegan-medaille voor schilderkunst
Skowhegan-school
1979 - American Academy of Arts and Letters
1989 - Amerikaanse Academie
1991 - Creative Arts Award in de schilderkunst
1993 - Amici de Barcelona
1995 --Kyoto-prijs
1995 - Nationale Medaille van de Kunsten
Aanbevolen voor jou
Andy Warhol Jean Michel Bas... Matthew Gray Gu... Leslie StefansonWie was Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein was een popartiest uit Amerika wiens werken, in stripstijl, de oppervlakkigheid uitbeelden van de cultuur die heerst in het hedendaagse Amerikaanse leven. Met heldere, luide kleuren en technieken die nauw verwant zijn aan de grafische industrie, integreerde hij paradoxaal genoeg de massaal geproduceerde emoties door het consumentisme in stijlvolle verwijzingen naar de kunstgeschiedenis en beroemde werken van kunstenaars uit vervlogen eeuwen, waarbij hij de frivoliteit van het huidige tijdperk in de harde contrasterende achtergrond van de verfijnde artistieke contexten. Lichtenstein is een van de twee meest bekende namen in de pop-art, want zijn werk had de vreemde mengeling van sardonische humor en zorgvuldige techniek. Tijdens zijn creatieve reis werd hij geïnspireerd door kunstenaars als Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick, enz. Hij doceerde een paar jaar kunst aan de Rutgers University nadat hij zijn master in beeldende kunst aan de Ohio University had afgerond. Hij had een korte geschiedenis van werken als tekenaar in het leger tijdens de Tweede Wereldoorlog, een ervaring die hij vaak verwerkte in zijn artistieke afbeeldingen. Hij werkte onvermoeibaar en produceerde meesterwerken van revolutionaire schilderijen en sculpturen, soms zelfs 10 uur achter elkaar in zijn studio, maar hij vond zijn creatieve producten niet belangrijk genoeg voor de wereld van 'kunst'.
Afbeelding tegoed http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Afbeelding tegoed http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Afbeelding tegoed http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Schorpioen Kunstenaars & Schilders Amerikaanse abstracte schilders Schorpioen mannen Carrière Lichtenstein verliet de mogelijkheid om studiocursussen en een graad in schone kunsten te volgen om zijn land in WO II in 1943 te dienen. Hij werd opgeleid in programma's voor talen, techniek en pilootopleiding, maar hij diende als ordonnateur en tekenaar. In 1946 keerde hij terug naar zijn studie in Ohio onder toezicht van een van zijn leraren, Hoyt L. Sherman. Al snel behaalde hij een Master of Fine Arts-graad en werd hij kunstdocent aan de universiteit. Hij had zijn eerste solotentoonstelling in de Carlebach Gallery, New York in 1951. Hij won langzaam aan populariteit in het circuit en verhuisde in hetzelfde jaar naar Cleveland, waar hij verschillende banen aannam, zoals werken als tekenaar. In 1958 begon Lichtenstein les te geven aan de Staatsuniversiteit van New York in Oswego, na te hebben geoscilleerd tussen kubisme en expressionisme en uiteindelijk de abstracte expressionistische stijl over te nemen. Hij begon stripfiguren zoals Mickey Mouse samen te voegen in zijn abstracte kunst. Nadat hij van 1961-1964 de rol van leraar aan de Rutgers University op zich nam, schilderde Lichtenstein rijkelijk popschilderijen, waarbij hij stripfiguren en huishoudelijke voorwerpen erin verwerkte. Ook zijn eerste grootschalige werk ‘Look Mickey’ werd in deze periode geschilderd. Gedurende deze tijd begon Leo Castelli, een Italiaans-Amerikaanse kunsthandelaar, het werk van Lichtenstein te exposeren in zijn galerie in New York. Lichtenstein had zijn eerste solotentoonstelling in galerie Castelli, waarbij de gehele collectie nog voor de opening van de tentoonstelling werd verkocht. Rond 1963 nam hij ontslag uit zijn functie aan de Rutgers University om zich beter op zijn schilderijen te kunnen concentreren. In deze tijd werd 'Drowning Girl' geproduceerd, het beroemdste werk van Lichtenstein. Het wordt nu tentoongesteld in het Museum of Modern Art, New York. Gedurende deze tijd schilderde hij 'Whaam!' die werd tentoongesteld in Tate Modern, Londen. Nu was Lichtenstein wereldwijd beroemd vanwege de eigenzinnige bewerking van stripfiguren en verhaallijnen in zijn schilderijen. Rond 1964-1965 begon hij te experimenteren met kunst en probeerde hij beeldhouwen om uitdrukking te geven aan de abstracte creativiteit die hij met zijn schilderijen probeerde over te brengen. 'Head of Girl' en 'Head with Red Shadow' zijn in deze tijd gemaakt. Verder lezen hieronder Lichtenstein verliet zijn stripstijl van schilderen en begon zijn serie 'Moderne schilderijen' in 1966. Hij maakte meer dan 60 schilderijen over het thema, met behulp van zijn kenmerkende Ben-Day-stippen en geometrische vormen en lijnen. In 1969 creëerde hij 'Composition and Leda and the Swan' in opdracht van Gunter Sachs' Pop Art-slaapkamersuite in het Palace Hotel in St. Moritz. Sachs was een Duitse fotograaf, auteur, industrieel en een fervent kunstverzamelaar. In 1970 werd hij door het Los Angeles County Museum of Art aangesteld om een film te maken, en samen met Universal Film Studios Lichtenstein maakte hij 'Three Landscapes'. Het was zijn enige artistieke samenwerking met het medium. Hierna verhuisde hij naar Southampton, Long Island, en leefde daar in afzondering. Hij ging verder met zijn eerdere schilderstijl en begon een reeks 'Spiegels'-schilderijen. Hij begon ook te experimenteren met het onderwerp entablatures. In 1978 werd hij beïnvloed door Duitse expressionistische prenten en geïllustreerde boeken en produceerde hij werken als: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980)', 'Amerind Figure (1981)', etc. Eind jaren zeventig tot midden jaren tachtig deed Lichtenstein opdrachtwerk op openbare plaatsen, waarvoor hij veel populariteit verwierf, zoals: 'Lamp (1978)' , 'Zeemeermin (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' en 'Mural with Blue Brushstroke (1984-85)'. Gedurende de jaren tachtig tot de jaren negentig werkte hij aan 'Stilleven'-schilderijen, sculpturen en tekeningen met de meest traditionele motieven en thema's, zoals fruit, bloemen en vazen. Hij maakte ook series 'Reflection' met motieven uit zijn eerdere werk. In de jaren negentig liet hij zich inspireren door de monochromatische prenten van Edgar Degas, de beroemde Franse kunstenaar, die hij tegenkwam in het Metropolitan Museum of Art. Hij produceerde in die tijd de 'Landschappen in de Chinese stijl'. Grote werken Begin jaren zestig produceerde Lichtenstein werken, zoals 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963)’ en ‘Drowning Girl (1963)’, die hem tot een internationaal fenomeen maakten. Dit was de tijd waarin hij experimenteerde met het opnemen van stripfiguren in zijn abstracte schilderijen. Prijzen en prestaties In de jaren negentig werd Lichtenstein over de hele wereld erkend voor de revolutie die hij in de wereld van de abstracte kunst bracht. Hij werd bekroond met de Creative Arts Awards in Painting door Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Japan (1995), enz. Persoonlijk leven en erfenis Hij was getrouwd met Isabel Wilson van 1949-58. Ze hadden allebei twee zonen samen, David Hoyt Lichtenstein die nu een songwriter is en Mitchell Lichtenstein die een beroemde acteur, schrijver, producer en regisseur is. Lichtenstein was van 1968 tot aan zijn dood getrouwd met zijn tweede vrouw, Dorothy Herzka' en het paar woonde in een huis vlakbij het strand in Southampton, New York. Hij stierf aan een longontsteking in 1997 in het New York University Medical Center. Trivia Er wordt gezegd dat Lichtenstein nooit een kunstenaar heeft gecrediteerd die hij in zijn werk heeft opgenomen of door wie hij is beïnvloed.
