Thomas Kinkade Biografie

Compensatie Voor Het Sterrenbeeld
Substability C Beroemdheden

Ontdek De Compatibiliteit Door Zodiac Sign

Snelle feiten

Verjaardag: 19 januari , 1958





Overleden op leeftijd: 54

Zonneteken: Steenbok



Ook gekend als:William Thomas Kinkade III

Geboren land: Verenigde Staten



Geboren in:Sacramento, Californië, Verenigde Staten

Beroemd als:Schilder



Realistische schilders Amerikaanse mannen



Familie:

Echtgenoot/Ex-:Nanette Wiley (m. 1982)

vader:William Thomas Kinkade II

moeder:Maryanne Kinkade

broers en zussen:Kate Johnson, Patrick Kinkade

kinderen:Chandler Kinkade, Everett Kinkade, Merritt Kinkade, Winsor Kinkade

Stierf op: 6 april , 2012

plaats van dood:Monte Sereno, Californië, Verenigde Staten

Doodsoorzaak:Intoxicatie

ONS. Staat: Californië

Meer feiten

onderwijs:Art Center College of Design, Pasadena[

Lees hieronder verder

Aanbevolen voor jou

Winslow Homerus Thomas Eakins Andrew Wyeth Henry Ossawa Ta...

Wie was Thomas Kinkade?

William Thomas Kinkade III was een iconische Amerikaanse schilder die bekend stond om het maken van schilderijen met realistische, pastorale en idyllische onderwerpen. Hij begon te experimenteren met methoden voor het creëren van effecten van licht en sfeer in zijn werken tijdens het bijwonen van Art Center College of Design in Pasadena. Hij floreerde in het ontwikkelen van een bloeiende industrie op zijn met licht doordrenkte schilderijen die kalme en vredige idyllische taferelen uitbeelden. Hij beschreef zichzelf als een 'Painter of Light' en beschermde de uitdrukking door middel van een handelsmerk, hoewel de naam eerder werd gebruikt om de Engelse schilder J.M.W. Turner te beschrijven. Kinkade's werken omvatten typisch idyllische afbeeldingen van tuinen, huisjes, bruggen, straatbeelden en kerken doordrenkt met warme gloed van zonlicht. Hij gebruikte ook de penseelnaam Robert Girrard bij het maken van schilderijen in impressionistische stijl. Tijdens zijn leven behaalde Kinkade succes met massamarketing van zijn schilderijen als gedrukte reproducties en andere gelicentieerde producten via de Thomas Kinkade Company, waardoor hij opkwam als een van de meest populaire en meest verzamelde levende kunstenaars van zijn tijd. De kunstcritici bestempelden zijn werk echter als kitscherig. Zijn bedrijf lanceerde ook de Thomas Kinkade Gallery-winkels, voornamelijk in de VS. Kinkade stierf aan een accidentele overdosis alcohol en diazepam.

Thomas Kinkade Afbeelding tegoed https://commons.wikimedia.org/wiki/File:ThomasKinkade.jpg
(Amerikaanse Ministerie van Defensie) Afbeelding tegoed https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jenna_Torosian_with_famed_artist_Thomas_Kinkade_(1813982827).jpg
(Thomfreddthompson, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commonsas Kinkade) Vorig Volgende Jeugd en vroege leven

William Thomas Kinkade III werd geboren op 19 januari 1958 in Sacramento in de Amerikaanse staat Californië. Hij groeide op in de stad Placerville.

Hij ging naar de El Dorado High School en studeerde daar af in 1976. Zijn vroege mentoren waren Charles Bell en Glenn Wessels. Die laatste motiveerde hem om te gaan studeren aan de University of California in Berkeley, wat hij ook deed. Kinkade stapte echter over naar het Art Center College of Design in Pasadena na twee jaar algemeen onderwijs in Berkeley. Naar verluidt was Kinkade lid van de Kerk van de Nazarener.

Lees hieronder verder Carrière

Kinkade en zijn studievriend en kunstenaar James Gurney reisden in juni 1980 door de VS en eindigden hun reis in New York, waar ze een contract sloten voor het produceren van een schetshandboek met Guptill Publications. Het handboek met de titel 'The Artist's Guide to Sketching', gepubliceerd in 1982, werd dat jaar een bestseller van Guptill Publications. Het succes van het boek bracht de twee ertoe te werken aan achtergrondkunst in de 26 augustus 1983, uitgebracht en Ralph Bakshi regisseerde de animatiefilm 'Fire and Ice'. Kinkade begon het gebruik van licht in zijn werken te onderzoeken terwijl hij aan de film werkte.

Hij ging door met het produceren van zijn werken en verkocht zijn originelen in galerijen in heel Californië. Zijn werken die de idealistische waarden van de Amerikaanse schilderkunst weergeven, bevatten vaak pastelkleuren en stralende effecten en realistische, pastorale en idyllische onderwerpen, waaronder tuinen, hoofdstraten, vuurtorens, beekjes en stenen huisjes.

Verschillende christelijke thema's, waaronder de kerken en het christelijke kruis, kwamen ook terug in de werken van Kinkade, die zichzelf omschreef als een 'vrome christen'. De stralende effecten van zijn schilderijen waren volgens de kunstenaar een uitdrukking van spirituele waarden. Hij portretteerde specifieke hoofdstuk-en-vers zinspelingen op bijbelpassages in veel van zijn werken.

Het productieproces van Kinkade is toegelicht als 'een semi-industrieel proces waarin laaggeschoolde leerlingen een door Kinkade geleverde prefab-basis verfraaien.' Naar verluidt werden schilderijen van Kinkade eerst door hem ontworpen en geschilderd voordat ze werden opgestuurd voor massaproductie. Hoewel algemeen wordt aangenomen dat Kinkade betrokken was bij het ontwerpen en produceren van de meeste van zijn originele conceptuele werken, nam hij verschillende studio-assistenten aan om hem te helpen bij het ontwikkelen van meerdere afdrukken van zijn beroemde olieverfschilderijen. Zo werden de gedrukte versies van zijn schilderijen die verzamelaars waarschijnlijk zouden bezitten, bijgewerkt met handmatige penseelstreken door iemand anders in plaats van door de virtuoos.

Hij begon zijn werken te distribueren met hulp van investeerders in 1984 en lanceerde Lightpost Publishing, exclusief gewijd aan zijn kunstwerken, in 1989 met Ken Raasch. Lightpost evolueerde later naar Media Arts Group, Inc., een houdstermaatschappij, en uiteindelijk in de Thomas Kinkade Company . De winkels van Thomas Kinkade Gallery werden voornamelijk in de VS geopend.

Met de tijd dat de massamarketing van Kinkade's kunstwerken in de vorm van gedrukte reproducties en andere gelicentieerde producten via de Thomas Kinkade Company ertoe leidde dat hij een van de meest verzamelde levende kunstenaars werd. Dankzij licenties met Hallmark en andere bedrijven verschijnen afbeeldingen van Kinkade op een breed scala aan producten, zoals kalenders, legpuzzels, notitiekaarten, wenskaarten, koffiemokken en cd's. Zijn werken vonden in december 2009 ook plaats op Walmart-cadeaubonnen. Zijn bedrijf beweerde ooit dat zijn schilderijen in één op de twintig Amerikaanse huizen te vinden zijn.

Volgens rapporten verdiende de kunstenaar van 1997 tot mei 2005 $ 53 miljoen voor zijn kunstwerken. Honderden Thomas Kinkade Signature Galleries bestonden in de VS, die echter in de recessie van de late jaren 2000 begonnen te haperen. Zijn productiebedrijf Pacific Metro in Morgan Hill, Californië vroeg op 2 juni 2010 faillissementsbescherming aan op Chapter 11.

Na verloop van tijd kwam Kinkade naar voren als een van de meest nagemaakte artiesten. De Kinkade-studio beweerde in 2011 dat hij de meest verzamelde kunstenaar in Azië was, maar ontving daar geen inkomsten vanwege wijdverbreide vervalsing.

Hoewel Kinkade tot de commercieel meest succesvolle kunstenaars van de jaren negentig wordt gerekend, werd zijn werk door de kunstcritici vaak als 'kitsch' bestempeld. Hij kreeg ook kritiek op sommige van zijn zakelijke praktijken, waaronder de mate waarin hij zijn kunst commercialiseerde; en voor sommige van zijn persoonlijke gedragingen en rekeningen van alcoholgerelateerde incidenten. Hij werd gearresteerd voor rijden onder invloed van alcohol in juni 2010 in Carmel, Californië, en werd later veroordeeld. Media Arts Group Inc. werd ook beschuldigd van oneerlijke omgang met eigenaren van franchises van Thomas Kinkade Signature Gallery en moest zich in verschillende rechtszaken verdedigen.

Lees hieronder verder

Hij creëerde een serie schilderijen genaamd de Disney Dreams Collection in samenwerking met de Disney Company, waaronder 'Beauty and the Beast Falling in Love' (2010) en 'Sleeping Beauty' (2011). Hij werd de artiest van de Indianapolis Motor Speedway Centennial Era.

Veel organisaties kozen hem uit om mijlpalen te vieren. Deze omvatten het 35-jarig jubileum van Walt Disney World Resort en het 50-jarig jubileum van Disneyland. Hij werd geselecteerd om het historische huismuseum, Biltmore House, op canvas te schilderen. In 2008 introduceerde hij het herdenkingsschilderij van de 50e editie van de NASCAR Cup Series-motorrace, de Daytona 500 genaamd.

Hij publiceerde verschillende boeken, zoals 'Lightposts for Living: The Art of Choose a Joyful Life (1999)' met afbeeldingen van zijn schilderijen.

Filantropische achtervolgingen en erkenningen

Kinkade steunde verschillende liefdadigheidsorganisaties zoals ‘Make-a-Wish Foundation’, ‘Leger des Heils’ en ‘World Vision’. Hij creëerde in 2002 twee liefdadigheidsprenten, namelijk 'The Season of Giving' en 'The Light of Freedom' in samenwerking met het Leger des Heils, en schonk de verkoopopbrengst van de prenten aan het goede doel dat ze gebruikte voor hun hulpverlening op Ground Zero en om slachtoffers te helpen van de aanslagen van 11 september.

Hij werd opgenomen in de California Tourism Hall of Fame en kreeg in 2002 de World Children's Center Humanitarian Award. In datzelfde jaar werden Kinkade, Simon Bull en Howard Behrens geselecteerd om de World Series en de Olympische Winterspelen in Salt Lake City te herdenken.

Het 'Thomas Kinkade Center for the Arts' werd in 2003 ingewijd door aartsbisschop Mitty High School van San Jose. Kinkade werd in 2003 en tijdens de 20 Years of Light Tour geselecteerd als nationaal woordvoerder van de Make-A-Wish Foundation in 2004; en als Ambassadeur van Licht door de Points of Light Foundation in 2005.

In de loop der jaren heeft hij verschillende onderscheidingen ontvangen, waaronder vele onderscheidingen van de National Association of Limited Edition Dealers (NALED). Art of was Kinkade werd negen keer uitgeroepen tot Lithograph of the Year.

In de populaire cultuur

Zijn werken werden vermeld in het non-fictieboek 'The Rebel Sell: Why the Culture Can't Be Jammed' van Joseph Heath en Andrew Potter uit 2004. De roman van Dana Spiotta uit 2011 met de titel 'Stone Arabia' omvatte zijn personage, terwijl de roman van Mat Johnson uit 2011 met de titel 'Pym' een parodie op hem bevat.

Het zelf geproduceerde semi-autobiografische verhaal van Kinkade getiteld Thomas Kinkade's Christmas Cottage, geregisseerd door Michael Campus, werd op 11 november 2008 rechtstreeks op video uitgebracht in de VS. Hij wordt ook genoemd in Bob Odenkirk's komediealbum 'Amateur Hour' uit 2014, terwijl een grote afdruk van Kinkade te zien is in de Amerikaanse komediefilm 'The House' uit 2017.

Gezins- en persoonlijk leven

Op 2 mei 1982 trouwde Kinkade met Nanette Willey. Veel van zijn werken bevatten het woord 'N' dat Nanette vertegenwoordigt, terwijl verschillende andere de nummers 5282 bevatten als eerbetoon aan de trouwdatum van het paar. Hun vier dochters Merritt, Chandler, Winsor en Everett, allemaal vernoemd naar gerenommeerde kunstenaars, werden respectievelijk geboren in 1988, 1991, 1995 en 1997. Naar verluidt is het paar gescheiden en heeft Nanette twee jaar voor de dood van Kinkade de scheiding aangevraagd.

Zijn broer Dr. Patrick Kinkade is verbonden aan de Texas Christian University in Fort Worth als professor op de afdeling strafrecht van de universiteit. Kinkade stierf als gevolg van 'acute bedwelming' van alcohol en diazepam op 6 april 2012, in zijn huis in Monte Sereno, Californië en werd begraven op de begraafplaats Madronia in Saratoga, Californië. Na de dood van Kinkade verzocht Nanette om een ​​straatverbod tegen Amy Pinto-Walsh, de vriendin van de kunstenaar van 20 maanden, om te voorkomen dat de laatste informatie en foto's openbaar zou maken met betrekking tot de kunstenaar, zijn huwelijk, bedrijf en gedrag dat 'persoonlijk verwoestend zou zijn'. ' voor Nanette. De twee dames maakten later in december 2012 bekend een onderhandse overeenkomst te hebben bereikt. Het jaar daarop richtten Nanette en de vier dochters van het echtpaar 'The Kinkade Family Foundation' op, een 501c3 openbare liefdadigheidsinstelling die zich inzet om kunst voor iedereen toegankelijk te maken.